Gesellschaft und Musik - Wege zur Musiksoziologie

doi:10.3790/978-3-428-47449-3

Gesellschaft und Musik - Wege zur Musiksoziologie

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Lipp, W. (Ed.) (1992). Gesellschaft und Musik - Wege zur Musiksoziologie. Festgabe für Robert H. Reichardt zum 65. Geburtstag. Duncker & Humblot. https://doi.org/10.3790/978-3-428-47449-3

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Gesellschaft und Musik - Wege zur Musiksoziologie

Festgabe für Robert H. Reichardt zum 65. Geburtstag

Editors: Lipp, Wolfgang

Sociologia Internationalis. Beihefte, Vol. 1

(1992)

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Additional Information

Book Details

Publisher Name: Duncker & Humblot
ISBN: 978-3-428-47449-3
978-3-428-07449-5 (print edition)
DOI: https://doi.org/10.3790/978-3-428-47449-3
Edition: 1
Language: German
Pages: 527
Collections: NBE WISO
NBE D&H
Subjects: Sociology

Pricing

Institution: € 210.00 (incl. local VAT if applicable)
Individual: € 139.90 (incl. local VAT if applicable)

Section Title	Page	Action	Price
INHALT	5
Wolfgang Lipp, Würzburg: GESELLSCHAFT UND MUSIK. Zur Einführung	9
Literatur	19
Reinhold Knoll, Wien: FÜR ROBERT H. REICHARDT	21
ERSTER TEIL: Ausgangspunkte, Theorien	25
Christian Kaden, Berlin: ABSCHIED VON DER HARMONIE DER WELT. Zur Genese des neuzeitlichen Musik-Begriffs	27
I.	27
II.	30
III.	34
IV.	41
V.	48
Literatur	50
Walburga Gáspár-Ruppert, Wien: MUSIK VERSTEHEN. Annäherungen an ein Problem	55
I.	55
II.	56
III.	58
IV.	60
V.	62
VI.	64
Literatur	65
Peter Fuchs, Gießen: DIE SOZIALE FUNKTION DER MUSIK	67
I.	67
II.	69
III.	73
IV.	75
V.	80
VI.	84
Literatur	85
Frank Rotter, Fulda: KULTURSOZIOLOGISCHE PERSPEKTIVEN MUSIKALISCHEN AUSDRUCKS	87
I. Vorbemerkungen	87
1. Disziplinäres und Interdisziplinäres	87
2. Eigene Absichten	89
II. Zu drei Theorievorgaben Niklas Luhmanns	90
1. Form / Medium und Weltkunst	90
2. Bewußtsein, Kommunikation und Kunst	92
3. Symbiotische Symbole und Künste	94
III. Zwei Gegenakzentuierungen	95
1. Zur emotionalen Basis von Musik	95
2. Musikalisches und anderes soziales Erleben und Handeln	100
a) Musik und Liebe	101
b) Gruppe, Musik und Sozialmetaphorik	105
IV. Zur kultursoziologischen Bedeutung der Musiktherapieforschung	110
Literatur	112
Reinhard Kannonier, Linz: GESELLSCHAFTLICHE MODERNE UND KÜNSTLERISCHE AVANTGARDE	115
I. Begriffe, Modelle, Fragen	115
II. Historisch-thematische Aspekte	120
Literatur	130
ZWEITER TEIL: Theoriegeschichte, exemplarisch	131
Horst Jürgen Helle, München: MUSIK ALS THEMA BEI GEORG SIMMEL UND MAX WEBER	133
I. Vorbemerkung	133
II. Georg Simmels Studien über Musik	134
III. Max Webers rationale und soziologische Grundlagen	135
IV. Schluß	137
Literatur	138
Michael Benedikt, Wien: EINE BEGEGNUNG: ALFRED SCHÜTZ BESINNT SICH AUF MOZART	139
I. Einleitung	139
II. Historische Reminiszenz, das Geschmacksurteil betreffend	141
III. Erläuterung	145
IV. Ein Ansatz zur Auflösung der Aporie	148
V. Das Paradox der Phänomenologie der Musik	150
VI. Schützens vorläufige Lösung der Gesellschaftsbildung durch Musik	153
VII. Ein Ansatz zur Lösung	155
1. Die Ansicht der Diotima: Ingeborg Bachmanns Einblick	155
2. Ein Lösungsvorschlag von Schütz, dem Unvordenklichen entgegenkommend	158
3. Zusammenfassung	159
Kurt Blaukopf, Wien: MUSIK UND MUSIKSOZIOLOGIE IM WERK KARL POPPERS	161
I. Poppers Interesse an Musik	164
II. Enstehungsbedingungen der abendländischen Musik	166
III. Verhältnis zu Max Weber	167
IV. Soziologische Gesetze	167
V. Situationslogik	168
VI. Theorie und Forschungsinteresse	170
VII. Fortschritt in der Musik	171
VIII. Einfluß auf die Kunstwissenschaft	172
IX. Popper über Gombrich	173
X. „Zwei Arten von Musik“	174
XI. Musik in den „3 Welten“	175
XII. Gehirnforschung, Musik, Musikgeschichte	177
XIII. Der Soziologe als „Stückwerk-Ingenieur“	179
XIV. Kunst- und Musikpolitik	180
XV. Poppers Bedeutung für die Kunst- und Musikforschung	181
Literatur	181
DRITTER TEIL: Gesellschaft und Musik I Große Musik, musikalische Biographien	185
Wolfgang Lipp, Würzburg: MOZARTS „EHRE“. Genie und Gesellschaft	187
I.	187
II.	189
III.	191
IV.	193
V.	196
VI.	198
VII.	201
VIII.	202
IX.	204
Literatur	207
Reinhold Knoll, Wien: DIE WIEDERGEBURT DER TRIEBE AUS DER MUSIK	209
Literatur	225
Erwin Horn, Würzburg: ANTON BRUCKNER IN BESTER GESELLSCHAFT	227
I. Anton Bruckner und das Collegium musicale	229
1. Der Bayreuther Freund	230
2. Franz Liszt, Seine Gnaden Herr Kanonikus	237
3. Johannes Brahms, der Antipode	243
II. Lauter Doctoren!	250
1. Doctor honoris causa	250
2. Doctores medicinae	257
3. Gaudeamus	259
III. König und Kaiser	264
IV. Walhalla	270
V. St. Antonius und andere Heilige	272
Literatur	277
Wolfgang Suppan, Graz: DONAUESCHINGEN 1926: PAUL HINDEMITHS BEMÜHUNGEN UM EINE AMATEURGERECHTE BLASMUSIK	279
Literatur	288
Manfred Gabriel, Salzburg: DER KOMPONIST UND DAS MUSIKTHEATER. Bestimmungsgründe musikalischen Handelns zeitgenössischer Musiktheaterkomponisten	289
I. Das Problem	289
II. Produktionskonstellationen	290
1. Ideologie- und Institutionenhistorisches ...	290
a) Das Aufholen von Modernität	290
b) Adorno ...	292
c) Manifeste der Zweiteilung: Das Interview des Pierre Boulez und die Replik von Rolf Liebermann	293
III. Die Angst des Komponisten vor einer Gattung	296
IV. Die Wahl des Stoffes	298
V. Der Komponist in der Stiftung Opernhaus	299
VI. Repertoire und Uraufführungen	301
VII. Konflikte	303
VIII. Resümee: Zwischen allen Stühlen	305
Literatur	306
VIERTER TEIL: Gesellschaft und Musik II Klangwelten heute, sozialer Musikbetrieb	309
Helmut Rösing, Kassel: MUSIK ALS LEBENSHILFE? FUNKTIONEN UND ALLTAGSKONTEXTE	311
I. Von der Umgangs- zur Lautsprechermusik	311
II. Musik und ihre Funktionen – Versuch einer Systematisierung	314
III. Musik und ihre Wirkungen: ein Determinantenmodell der Musikrezeption	317
IV. Wirkungsfunktionen von Musik: Befragungsergebnisse	321
V. Sonderfall Konzert	325
VI. Ausblick	329
Literatur	330
Robert Hettlage, Regensburg: MUSIK-„SZENE“. Über den Zusammenhang von jugendlicher Musikkultur, Modernität und sozialer Inflation	333
Jugendkultur als „Discokultur“?	333
Teil A: Modernität und Jugendlichkeit: Der doppelte Drang zur Selbst-Thematisierung	335
I. Moderne und Postmoderne	335
1. Die Wissenslücke der modernen Gesellschaft	336
a) Delegitimierungen	336
b) Instabilität und Unruhe	337
2. Die Mediengesellschaft	338
a) Die Veränderung von Raum- und Zeitgefühl	339
b) Aufregung, Show und dionysische Attitüde	341
II. Modernität und Inflation	342
1. Eskalation und Überbeanspruchung	343
2. Aushöhlung und Sinnentleerung	345
III. Jugend, Modernität und Inflation	347
Teil B: Jugendmusik-Szene zwischen Konstruktion und Dekonstruktion	349
I. Musik-Szene	350
1. Multimedien-Ereignisse	350
2. Technische Arrangements	351
3. Akteure und Strategien	352
II. Die Welt als Bühne	354
1. Homo ludens und „music power“	354
a) Spielplätze und Traumdiskurse	354
b) Musik als Machtsurrogat	355
c) Tabubruch und spielerische Katastrophe	356
2. Konstruktion und Dekonstruktion	357
a) Melting-pot und Überdifferenzierung	358
b) Götterhimmel und Götterdämmerung	359
Zum Schluß: Weiter im Text?	364
Literatur	365
Renate Casagrande/Ralf Risser, Wien: MUSIKHÖREN IM PRIVAT-PKW. Demonstration des persönlichen Lebensstils oder Bedürfnis des musikinteressierten Menschen?	369
I. Verhalten: Motive und Konsequenzen	369
1. Zum Interesse am Verständnis weit verbreiteter Verhaltensweisen	369
2. Was sind psychologische und sozialpsychologische Eigenschaften?	370
3. „Gesellschaftliche Verankerung“ und ihre Darstellung	370
4. Motive	371
5. Widersprüche zwischen Motiven	371
II. Ein praktisches Beispiel: Musikhören im Privat-PKW	372
1. Warum interessiert das Thema „Musikhören im Privat-PKW“?	373
2. Phänomene	374
3. Mögliche Motive für verschiedene Formen des Musikhörens im Auto	374
4. Das Auto als Ware	376
5. Ergebnisse aus der Empirie	376
6. Widersprüchlichkeiten der Motive für die Kfz-Nutzung	379
7. State of the Art des Wissens bezüglich möglicher Konsequenzen	381
8. Soziale Isolierung von anderen Verkehrsteilnehmern	382
Literatur	383
Wolfgang Schulz, Wien: MUSIK ALS BERUF – zwischen Erfolgszwang und Entfremdung	385
I. Einleitung	385
II. Risiko oder soziale Sicherheit?	386
III. Der Komponist und die elektronischen Medien, der Schlagzeuger und der Drum-Computer	387
IV. Wahrgenommenes Prestige und Einstellung zum Publikum	388
V. Entfremdung im Orchester, Entfremdung in der U-Musik	390
VI. Körperliche Belastung und Stress	392
VII. Arbeit im Kollektiv: Gruppenkonflikte	393
VIII. Konflikte auf individueller Ebene	395
Literatur	396
Ernst Gehmacher, Wien: MUSIK ALS KULTURAKTIVITÄT	399
I. Die Ungleichheit im Kulturkonsum	400
II. Wer geht zur Kultur?	402
III. Do-it-yourself-Musik	404
IV. Soll Musik Genuß sein?	409
Hans-Peter Meier-Dallach/Hanna Meier, Zürich: DIE STADT ALS TONLANDSCHAFT. Beobachtungen und soziologische Überlegungen	415
I. Einleitung	415
II. Cultura sonoris urbana	416
III. Zonen der urbanen Tonlandschaft	419
1. Kakophone und kalophone Zonen	420
2. Schizophonien	422
a) Tonrefugium versus Fremdtöne	423
b) Museale versus kontestative Töne	423
c) Urbanes Klangimage und Aufschrei	424
IV. Tonale Kontrapunkte und Dissonanzen in der städtischen Kultur	424
V. Die Homophonie der urbanen Tonlandschaft	427
Literatur	428
Anton Amann, Wien: KUNST ZWISCHEN EINMALIGKEIT UND MASSENWARE	429
1. Drei Fragen	430
2. Funktionswandel als Definitionswandel	431
3. Der Auftrag zur Kunst	435
4. Kunst und Kritik	437
Literatur	442
FÜNFTER TEIL: Musik und Kultur Ethnosoziologische Aspekte	443
Horst Reimann, Augsburg: DIE FUNKTION DER MUSIK IN DER OPERA DEI PUPI	445
I. Musiktheater mit Marionetten	445
II. Die Besonderheiten der sizilianischen Puppenoper	447
III. Die Musik in der Opera	452
IV. Musik als werbendes Element	453
V. Musik zum Auftakt	453
VI. Zwischenaktmusik	454
VII. Musik als dramatische Steigerung der Szene	454
VIII. Der Höhepunkt: Der Schwerttanz	455
IX. Instrumente und Musikanten	456
X. Musik als nonverbale Signale	457
Eine typische Szenenfolge in der Opera dei Pupi	458
Literatur	462
Mario Prinz, Wien: IRISCHE VOLKSMUSIK – MUSIK OHNE GRENZEN?	463
Literatur	474
Andreas J. Obrecht, Wien: DIE TÄLER DER FLÖTEN. Eine ethnosoziologische Abhandlung über die symbolische, rituelle und mythologische Bedeutung der Flöten in den traditionellen Hochlandethnien Papua Neuguineas	475
I. Musiksoziologie und Musikethnologie	475
II. Initiationsflöten und Jazzsaxophone	478
III. Die Flöte als Instrument	481
IV. Die Flöte als Zeremonienmeister	483
V. Die Flöte als Träger des Mythos	487
VI. Das Verstummen der Flöten	492
Literatur	493
Roland Girtler, Wien: MITGLIEDSAUFNAHME IN DEN NOBLEN BUND DER WIENER PHILHARMONIKER ALS MANNBARKEITSRITUAL. Kulturanthropologische und kultursoziologische Überlegungen	497
I. Vorbemerkungen und Widmung	497
II. Der Männerbund der Philharmoniker	497
III. Die noble Distanz zu weniger würdigen Personen	498
IV. Die Zulassung zum Mannbarkeitsritual	499
V. Das Initiationsritual	499
VI. Das Geheimwissen bzw. die geheime Kunst als Symbol des Männerbundes	501
VII. Die Mythen	502
VIII. Abschließende Gedanken	503
Literatur	504
Dietrich Schüller, Wien: PHONOGRAPHISCHE DOKUMENTATIONSMETHODEN IN DER ETHNOMUSIKOLOGIE. Ein historisch-technisch-quellenkritischer Überblick	505
Literatur	515
TABULA GRATULATORIA zu Ehren von Robert H. Reichardt	519
ZU DEN AUTOREN	521

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